Für ganz Neugierige gibt es bereits ab Mittag eine ZUG-TOUR ab dem Linzer Hauptbahnhof, bei der man sich schon ein paar der Projekte entlang der Strecke ansehen kann. Für alle die erst später Zeit haben, gibt es die ERÖFFNUNGSFAHRT mit dem FdR*ZUG.
Am 25. Juni 2023 wird der Salzhof in Freistadt zu einem Raum für Kunst- und Kulturarbeiter:innen aus den Regionen Österreichs. Abwechslungsreiche Austauschformate laden ein, einen neuen Blick auf Kunst- und Kulturarbeit in ländlichen Regionen zu werfen und gemeinsam neue Verflechtungen für die Zukunft zu knüpfen.
Der Trailer zum diesjährigen Festival der Regionen stammt von der Künstlerin Sara Piñeros, die sich von der Fahrt mit der Summerauerbahn inspirieren ließ. Ihr Film Höchste Eisenbahn schwebt zwischen den verschiedenen Realitäten physischer und sozialer Landschaften – und hinterfragt dabei auch die Grenzen zwischen Natürlichem und Künstlichem.
Die Eröffnungs After-Party in Kooperation mit dem KV Tribüne 23.6. 22:00-02:00 Line-Up: – Edin Extrem – Maraskino – Moska Bäckerhaus des KV Tribüne Mauthausener Straße 7 4222 St. Georgen a.d. Gusen
In einer Videoarbeit und einer Performance gehen Peter Kozek, Vanessa Mazanik und Florian Ronc der Trauer als rituellem Ereignis nach. Inspiriert von barocken Memorialformen suchen sie in der Verfremdung und der Veräußerlichung nach neuen Perspektiven auf die Trauer als kollektive Erfahrung.
Was erzählt uns das Mühlviertel? Eine lange Geschichte der Bewegung zwischen Donau und Moldau, von Verbindungen durch den frühen Salzhandel, die Pferdeeisenbahn und die Summerauerbahn. Andererseits aber auch von einer, für lange Zeit stabilen und bäuerlichen Gesellschaft, die schließlich von Veränderungen und Landflucht eingeholt wurde.
Von der Wahl des Motivs bis zur Signatur des Blattes fertigt Marek Borsányi seine Grafiken vor Ort. Kommt vorbei, seht zu und werdet Teil von Print & Glory!
Die Poetry-Slam-Meisterin Elif Duygu erzählt aus dem Leben „vertrauter Fremder“ und wird dabei von dem Musiker Uwe Felchle begleitet.
Zug um Zug, der erste Zug! möchte in einer ländlichen Region, die von automobilem Verkehr geprägt ist, auf andere Möglichkeiten von Mobilität aufmerksam machen. Das Projekt stellt den Individualverkehr in Frage, um neue Gedankengänge und Diskurse anzustoßen.
Die Dramaturgie von Sladovna Písek dreht sich um das Hauptprogrammkonzept der „Playful Gallery“. Sie verbindet das Thema der Buchillustrationen mit dem, was für die Entwicklung eines jeden Kindes entscheidend ist – dem „Spiel“.
turn | table | tennis ist ein Veranstaltungsformat, das sozial-gesellschaftliche Anliegen und künstlerisch-kulturelle Ansprüche auf spielerische Weise verbindet – und zwar in Form von Tischtennisspielen.
Frauenpersönlichkeiten sind bei der Namensgebung von Straßen und Plätzen deutlich unterrepräsentiert. Von den rund 190 Straßen in Freistadt sind zum Beispiel zirka 60 nach Männern benannt, aber nur vier nach Frauen. Auf diese eklatante Schieflage macht die Aktionsgruppe Fraustadt Freistadt mit einer Frauentor-Besetzung und einem Frauengassen-Fest aufmerksam.
Das VegLab ist eine Plattform, die es erlaubt, sich ohne Vorkenntnisse mit Gemüseanbau zu beschäftigen. Interessierte treffen hier auf Nutzpflanzen, die in unserer Region wachsen, um zu erfahren, was sie zu ihrem Gedeihen benötigen. Im Zentrum des „Gemüselabors“ steht eine geodätische Gewächshauskuppel mit acht Metern Durchmesser.
Ziel des Projektes ist die Aktivierung und Stärkung von Online-Netzwerken von Gärtner*innen und Biolaboren, von Nahrungsnetzwerken und Wissensnetzwerken, von den Netzwerken unserer Umwelt und den Netzwerken unseres Geistes.
Höchste Eisenbahn ist das Motto des diesjährigen Festival der Regionen – und seit über 100 Jahren fährt die Eisenbahn auch in Filmen über die Leinwand. Grund genug also, das Thema Zugfahren auch cineastisch zu behandeln!
Das musikalische Kunstprojekt Plasticphonia widmet sich dem international relevanten Thema der Wegwerkgesellschaft und insbesondere der Verschmutzung durch Plastik.
Entkoppelt von jeglichem Baukörper, steht das funktionslose Gerüst für sich allein im Außenraum und scheint darüber hinaus zum Teil umgestürzt zu sein. Die imposante und gleichermaßen fragile Konstruktion neigt sich an einem Ende, bis sie flach auf dem Boden aufliegt.
Inspiriert vom Innenraum der Pfarrkirche von Kefermarkt entwickelt Tom Bogaert eine ortsspezifische Installation aus aufblasbaren Objekten. Organ/Orgel ist Teil einer Serie ähnlicher Arbeiten, in denen Kirchenarchitekturen mit gegenwärtigen Formen und Materialien kombiniert werden.
Ausgangspunkt ihrer Darbietung sind Elemente aus dem Volkstanz, im Speziellen aus Geschicklichkeits- und Werbetänzen, die ursprünglich fast ausschließlich Männern vorbehalten waren. Im traditionellen Kontext von Volkstanz werden Rollenbilder und Bewegungsmuster streng binär zugeteilt und mitunter sexistisch aufgeladen.
We Will Live Forever ist ein inklusiver Sing- und Bewegungschor, in dem Gallneukirchner*innen mit und ohne Beeinträchtigung und unabhängig von ihrer Herkunft und ihrem sozialen Status ein Gesangsensemble und einen Bewegungschor bilden.
Zum Beispiel: Leuchtendes Beispiel Peter Fritzenwallner & Wolfgang Obermair Zum Beispiel: Leuchtendes Beispiel (2023) von Wolfgang Obermair und Peter Fritzenwallner ist eine Serie von Aquarellen, die als Entwürfe für ein Schattentheater entstanden sind. Im Lichte unserer gesellschaftlichen Katastrophen und Apokalypsen wird das Warten erträglich. CV Die künstlerischen Arbeiten von Wolfgang Obermair folgen anhand von Skulpturen […]
Hijab Offline basiert auf autobiografischen Erfahrungen der Künstlerin Shahrzad Nazarpour und dem offiziellen Rassismus-Bericht des Jahres 2020. Die Tanzperformance handelt vom Leben in Österreich, von Diskussionen und Gewalt in digitalen und öffentlichen Räumen, von Exotisierung und Sexualisierung, von anti-muslimischem Rassismus in Bezug auf den Hijab.
Das Projekt Manifesting Earthly Survival strebt an, sich spekulative Fabeln für das Überleben unseres Planeten auszudenken und diese auch umzusetzen.
Bei dem Projekt Zug/Ende handelt es sich um den letzten Waggon eines Zuges, der am Bahnhof Gaisbach-Wartberg abgestellt und nach drei Metern abgeschnitten wurde, sodass nur eine einzelne Sitzbank übrig geblieben ist.
Wenn Menschen umherziehen, wandert auch das Wissen über die Herstellung von Produkten. Kultur ist nicht statisch, sondern eine lebendige Praxis. Heute haben wir Zugang zu zahlreichen Techniken, deren Ursprünge an entfernten Orten und in unterschiedlichen Gesellschaften liegen.
Das Konzentrationslager Lungitz-Gusen III befand sich in unmittelbarer Umgebung vom Bahnhof Lungitz. Diesem zentralen Punkt ihres Projektes nähern sich Antoine Turillon und Seth Weiner in Form von „Giveaways“ und „Hideaways“.
Der Workshop geht von persönlichen Bezügen zur NS-Geschichte aus und stellt eine Didaktik vor, die sich unmittelbar auf historische Schauplätze bezieht.
Der Wunsch nach einer gemeinsamen und nachhaltigen Nutzung von Räumen, Energien und Lebensmitteln ist ebenso Teil dieses Projektes, wie die Frage nach Möglichkeiten einer damit einhergehenden Stärkung von Spezies-übergreifenden Beziehungen.
Reisen und Warten gehört zusammen. Und auch Wetterverhältnisse können uns auf Reisen dazu zwingen, zu warten. Während man im Auto für sich alleine wartet, handelt es sich beim Zugfahren um ein kollektives Warten, das bestimmte Potenziale birgt.
Was erzählen uns die Spuren der Gastronomie entlang der Pferdeeisenbahn zwischen Linz und Budweis, sowie der späteren Summerauerbahn, über Mobilität, soziale Knotenpunkte und Veränderungen des öffentlichen Raumes? Die Sound-Installation Endstation erkundet diese Fragen.
Steig ein und komm in unser Abteil. Setz dich und schau aus dem Fenster. Tauche ein, in einen Traum, in ein Gespräch. Triff Menschen, tausche Gedanken und Geschichten aus, lass dich auf ein Experiment ein. Was war, was ist und was wird sein?
N_ONSITE ist ein Atelier, Interaktionsort und Ausstellungsraum auf Schienen. Das Projekt von Susanna Melem und Severin Standhartinger versteht sich als Fusion von künstlerischer Feldforschung und partizipativer Intervention in einem öffentlichen Transit-Raum.
Öffentlicher Verkehr bewegt nicht nur unsere Körper von A nach B, sondern ermöglicht uns durch Begegnungen auch ein Weiterbewegen auf inhaltlicher und gesellschaftlicher Ebene. Auf einen Zug aufspringen, das kann auch heißen, gemeinsam drängende Fragen offen zu besprechen.
Im Rahmen eines eintägigen Workshops werden 30 Teilnehmer*innen ausgehend von traditionellen Gerichten der österreichischen und tschechischen Küche gemeinsam neue Rezepte entwickeln. Die entsprechend zubereiteten Ergebnisse bekommen die Teilnehmer*innen am Abend in Kombination mit Klang-Performances tschechischer Künstler*innen serviert.
Dagmar Höss hat das Festival der Regionen über mehrere Ausgaben hinweg als Vorständin, Künstlerin und Besucherin mitgestaltet und begleitet. Ihr diesjähriges Projekt stellt die Titel aller bisherigen Festivals in den Mittelpunkt.
Zum 30-jährigen Jubiläum des Festivals der Regionen hat der Systemanalytiker und Diagrammforscher Gerhard Dirmoser eine Studie zu allen zwischen 1993 und 2023 realisierten Festivalprojekten durchgeführt. Seine Ergebnisse wurden vom Künstler und Gestalter Gerald Priewasser-Höller in eine raumgreifende Topografie transformiert.
Täglich befördert die Bahn Menschen, die Maschine läuft und läuft und läuft. Aber wann ist es vielleicht auch Zeit, Sand ins Getriebe zu streuen, Weichen neu zu stellen oder gar die Notbremse zu ziehen?
Die künstlerische Arbeit Steel Rings bildet mehrere Abschnitte der stillgelegten Trans-Arabian Pipeline nach. Skulpturen aus dem gleichen Material repräsentieren im Maßstab 1:1 jeweils einen Kilometer der Originalvorlage.
Newsreel 63 – The Train of Shadows driftet in eine visuelle Untersuchung von Eisenbahnen ab und erforscht deren historische, soziale und politische Erzählungen.
Die Videoarbeit Russian Rocket (2022) der ukrainischen Künstlerin Zhanna Kadyrova zeigt eine Rakete, die in Form eines kleinen Stickers auf die Fensterscheibe eines fahrenden Zuges geklebt wurde. In einer kurzen und statischen Videoaufnahme scheint diese Miniaturrakete parallel zum Zug über die draußen vorbeiziehende Landschaft hinwegzuschießen.
JUMP, STOP, HIGH, WOW! »Time Play« ist eine standortspezifische Performance, in der zwei Tänzerinnen sich gegenseitig und auch das Publikum auf spielerische Weise herausfordern. Inspiriert durch verschiedene Kinderspiele, entsteht ein Ping-Pong-Duett aus Worten und Bewegungen.
Das KLANGfestival verzaubert am 30. Juni und 1. Juli 2023 das Alte Hallenbad in Gallneukirchen mit einzigartigen Sounds, Performances, Installationen und Surprises.
Gamifizierung von Kunst und Kultur schafft neuartige Partizipationsmöglichkeiten. Gamifizierung vermittelt Kunst und Kultur am Puls der Zeit. KLANGfenigma ist ein Projekt des Kulturvereins KLANGfolger. Ziel ist es, die KLANGfestival-Geschichte spiel- und dekonstruierbar zu machen. Das unkonventionelle Game verknüpft Festival-Simulator mit alltäglicher Kulturarbeit. Die neue Version des Spiels wird das erste Mal im Zuge des Festivals […]
Im Rahmen der Eröffnungsfeierlichkeiten werden Studierende zwei speziell für das diesjährige Festival-Thema entwickelte Instrumente musikalisch in Szene setzen.
Nach einem nachmittäglichen Konzert im Salzhof Freistadt hat das Publikum die Möglichkeit, gemeinsam und entlang von musikalischen Wegweisern nach St. Peter zu spazieren. Dort folgen abends zwei weitere Konzerte in der Kalvarienbergkirche und der Filialkirche.
Eine virale Kampagne behauptet in Anlehnung an Graffiti-Kultur, Skater-Szene, Free-Techno und illegale Autorennen das Aufkeimen des Asphaltstocksports in der Subkultur. Eine Intervention in der Freistädter Salzgasse unterzieht diesen selbst generierten Mythos einem praktischen Realitätstest.
Konferenz und Begegnungszone versammeln und vernetzen regionale und überregionale Player*innen und Expert*innen gleichermaßen in Freistadt.
Die Filmdoku zeigt exemplarisch, wie kulturelle Projekte und die Themen- und Fragestellungen in die Region Mühlviertler Kernland hineinwirken und diese mitgestalten und mitprägen.
Kateryna Lysonvenko A reminder of being constructed Am Bahnhof von St. Georgen und am Weg zum ehemaligen Konzentrationslager Gusen III werden zwei kubische Objekte platziert, die trotz ihrer industriellen Materialität und Ästhetik an Mahnmale erinnern. Sie sind mit menschlichen Figuren und regionalen Landschaftsmotiven bezeichnet und zeigen zeitlose oder auch utopische Szenen. Die beiden Skulpturen erinnern […]
Info coming soon…
Anatoly Belov Dead Monster Game Dead Monster Game verbindet skulpturale Objekte, die an Gliedmaßen von Monstern erinnern, mit Fotografien und Videos, die Kinder beim Spiel mit diesen Monstergliedern zeigen. Es handelt sich um Fragmente eines geplanten Spielfilmes, der von einer queeren ukrainischen Familie und ihrem Überleben während des russisches Angriffskrieges handelt. Dem Drehbuch zufolge töten […]